黄泉之路

一、背景设定

　　游戏的故事讲述的是年轻剑士 Hiroki 对垂死的师父立下誓言，要全力保护他的城镇和所爱之人免受威胁。通过采用经典武士电影中摄像机角度和引人注目的视觉效果，让玩家能够在 《Trek to Yomi》 中营造出真正的电影体验。惊心动魄的动作和阴郁的时刻与令人难忘的配乐相映成趣，旨在感受封建日本的时间和地点的真实感。

二、特色内容

　　独特的战斗

　　攻击凶猛的剑客和神兽，动作流畅清脆，一举一动，一招一式都源自武士使用的传统武器。

　　神秘莫测的叙述

　　玩家可以跟随主角红树，体验他如何堕入魔道，跟随他荣耀归来，弥补他未兑现的保护身边村民的承诺。

　　震撼人心的配乐

　　无论是刀光剑影，还是无声无息的对决，每一个场景都伴随着动人的配乐，只为让你回到封建时代的日本，体验武士的生活每一个瞬间。

三、游戏玩法

　　音画交织的“互动剑戟片”

　　在聊起游戏对于“剑戟片”的致敬与还原之前，我们有必要一起了解一下所谓的“剑戟片”到底是什么。

　　实际上，“剑戟片”这个名字已经相当直白了，再结合上它在西方“武士片”的别称，不需要我介绍，相信各位也能猜个七七八八。而以武士常用的“剑”(其实大多是武士刀，不过日本向来刀剑不分家)和“戟”(在日语中其实就是矛的意思)为名的它，通常是指日本摄制的，鼓吹“武士道”精神，以砍杀打斗为主要卖点的“爽片”。在某种意义上，和我们熟悉的武侠片颇有相似之处。

　　乏善可陈的战斗体验

　　视听体验上的出色表现固然值得肯定，但对于《黄泉之路》来说，只有这些显然是不够的。毕竟，音画再好，也不能作为一款动作冒险类横版清关游戏的核心内容。对于这类游戏的爱好者来说，音画只是战斗体验和关卡设计的基础上锦上添花的部分。换句话说，如果战斗不够爽，关卡没意思，音画再好也是白搭。而不幸的是，这两个致命的问题，《黄泉之路》无一幸免地“全中”了。

　　先来说战斗体验。早在Demo版本的试玩报告里，笔者就曾对《黄泉之路》战斗体验中的问题提出了批评。然而，到了正式版，这些问题依然毫无改进。除了“适合想享受剧情的玩家”的歌舞伎难度外，“防守反击”几乎是足以以不变应万变的黄金打法(其实歌舞伎难度下也一样，只不过因为难度太低，可以随便莽而已)，而这也导致游戏的战斗体验相当单调。

四、用户评价

　　本作采用了黑白滤镜显示的画风，给人一种仿佛在看70-80年代间的黑白电影的味道，很有艺术跟年代感。在电影级的视觉运镜手法、恰到好处的音效以及紧张且压抑的叙事氛围表现下，沉浸感也是挺不错。使用黑白画风还有画面遮瑕的好处，让人挑不出画面上细节上的毛病。实际上游戏的细节做得也还不错，比如战斗期间的飙血、象征不同身份的各角色衣着服饰以及光照阴影等都体现出来了。

　　游戏包含收集要素，每一章都包含数个不等的收集品。得益于独特的视觉镜头呈现，也方便了制作组在游戏内的视野死角加入收集要素，鼓励玩家全方位无死角地探索各地图区域。虽然是否收集这些东西对游戏本身没有影响，但每个收集品也都是关于日本文化介绍，对这方面感兴趣的话也可以做简单了解。除了收集品外，游戏内也还提供了岔路可探索，有时玩家会找到提升角色属性(耐力或者血量)的道具，有时也会找到一个机关，能够不费吹灰之力就干掉前进路上的一大批敌人。

五、媒体评价

　　本作的战斗部分可谓十分纯粹，主角没有时下流行的“异能”，也没有勾爪、二段跳之类的特殊能力，甚至不能跳跃，除去有限的几个投掷道具之外，仅能依靠手中的一把太刀来杀敌。

　　不过，本作中并没有像《对马岛之魂》中对峙环节那样强调剑道的“一击必杀”，也没有像《仁王》一样用上中下三段攻击来强调用剑的技巧。本作更重视的是“连招”，即依靠轻重攻击的组合，来打出崭新的派生剑技。这些剑技除了动作和伤害上的差异之外，有些还会触发特殊的击晕效果，让玩家可以衔接处决技，来一击必杀被击晕的敌人。

　　《黄泉之路》用黑白画面风格与纯粹的冷兵器战斗，打造出了剑戟片式的独特体验。游戏场景中丰富的层次感、动态的天气效果与独特的构图方式，都让画面显得电影感十足。但过于单调的敌人行为模式，与后期关卡中愈发严重的堆怪现象，都让战斗环节的乐趣迅速下滑。而平淡的故事与一些过于牵强的东方文化理解，则使得本作的剧情质量不够理想。