还有在招架的时候，不同的情况也会出现招架、化劲、偏转等动作，不再是通过力气硬抗，颇有太极的感觉。

在关卡移动方面，我们也能看到角色多了奔跑、踉跄、攀爬等细节相当丰富的动作，动作细腻丝滑，可以看出游科确实有意朝着电影化叙事的路子走。

最后：没有「云宫迅音」

《黑猴》的成功，离不开情怀，那是几代中国玩家共同的记忆符号，一曲云宫迅音响起，配合着大圣身披金甲、脚踏祥云的画面，玩家的情绪被点燃，不需要任何解释，所有人都知道这意味着什么。

《钟馗》没有这个杠杆，大众对钟馗的印象太模糊了。多数人只知道他是捉鬼的、长得凶，仅此而已。比如很多人都不知道钟馗的坐骑是老虎，这个骑虎形象灵感来自明代《钟馗骑虎图》和杨奇的一个梦，甚至有人误以为他骑的是驴或马。

在国内都这样，海外只会更难。

这一点与这个月上线的诺兰《奥德赛》很像，同样是经过无数次诠释的经典故事，本以为观影体验大差不差，但经过诺兰自己的诠释后，故事的价值观和视角就与之前截然不同，让人为之大呼精彩。

在爆点君看来，游科擅长的是借用经典故事，并在将其进行了现代化诠释后彻底化为己用，上一个是《斗战神》《黑猴》，这一次是《钟馗》。

几百年来，知名的作家已经将这位不凡的女性送上了舞台，写入了书页，搬上了银幕，他们所刻画的每一个贞德都是独一无二的——阿努伊的精神的贞德、萧伯纳的机智的贞德、布莱希特的政治的贞德、德莱叶的受难的贞德、好莱坞的浪漫勇士，以及莎士比亚笔下疯狂的贞德——这是一种典型的英国看法。每一个贞德都领受神谕，招募兵马，大败英军，最后被处以火刑。贞德的生活事实永远是相同的，但每当其生活“真谛”的意义被作家发现时，整个样式便随之改变了。

《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》

杨奇用一句话定义了钟馗的气质：「灰头土脸、不动声色的洒脱。」这句话几乎可以形容游科自己。没有情怀杠杆、没有现成的IP认知、没有取巧的路径，只能灰头土脸地硬扛。

做完《黑猴》后，摆在游科面前的有好几条路。最简单、最稳妥的一条是做DLC，把玩家的遗憾补上，再赚一笔，这是海外3A大厂的通行做法，也是最符合商业逻辑的选择。

游科确实动过这个念头，甚至团队一度按「先做DLC」的计划运转了半年。

但他们最终放弃了。

杨奇反思过一件事。几年前他和一位制片朋友聊天，说以后想拍一部揭露游戏圈黑暗的电视剧。朋友说：「你想拍，现在就拍，否则就没机会了，因为心态会变。」他后来总结：想做什么就要立刻做，哪怕步子太大，哪怕会留遗憾。

这句话或许就是游科选择《钟馗》的理由。不是因为DLC不赚钱，是因为内心深处渴望突破，想做点更难、更不一样的东西。

冯骥在820当天发布了十条内部工作原则。其中一条写着「起点看最高，终点当领跑」，不是让你模仿标杆，是让你研究标杆之后建立自己的尺度。另一条写着「难能，可贵」。难做的事、别人做不了的事，才有价值。

从《黑猴》到《钟馗》，游科的价值观在进化，难度也在升级。《钟馗》的15分钟实机，就是这个信念的第一次实战检验。

钟馗捉鬼，剑走偏锋。游科这次选的，就是一条偏锋路。