近年来，游戏行业弥漫着不满情绪，其中对创造力的压制尤为突出。创造力是游戏的灵魂，是它们成功、盈利和吸引人才的关键，但在一些决策者眼中，创造力似乎成了最不受重视的东西。他们认为创造力需要被引导、塑造、指挥，甚至严格定义。我怀疑很多时候，他们并没有真正思考过这个问题。最多，创造力只是一个时髦的词汇，需要时就拿出来用用，但很少被真正理解。

这显然是无稽之谈。但这就是行业的现状。我认为，那种沉重、压抑的绝望感，直接源于人类的创造力，特别是被视为默认牺牲品的创造力，因为这个行业太愿意挥舞仪式之刀。但如果这是绝望的源泉，那么反过来也意味着有希望可寻。因为——抱歉，这可能听起来有点俗气，但你只能接受——人类的创造力是不可磨灭的。

人们出于想做某事的愿望而去做，因为冲动而创造，因为能够想象而将事物变为现实，这与人性密不可分。这就是人类所做的——尤其是那些在根本上具有创造性的行业中工作的人。无论是为了治愈、安慰、分散注意力，还是为了发泄挫败感、处理愤怒、充电或清理思绪，人们只是创造东西。

我们喜欢游戏中的许多小细节，都归功于这个事实：有人想到了那个东西，认为它很酷，然后去做了。你可以将所有行业和资本的重量压在人们身上，尽可能长时间地挤压，将尽可能多的人挤出到一边。但他们仍然会创造东西。

人们经常在社交媒体上发布这些东西，所以我想做一个小汇总。以下是视频游戏从业者正在进行的一些很酷的小副业项目，出于各种原因，但最终因为一个特别的原因：没有人能阻止他们。

同时，我要感谢所有阅读“乐观周”的读者——我们希望你们喜欢！

游戏历史学家和开发者Dr Holly Nielsen在心脏问题康复期间制作了一段简短的互动小说，并希望有一天能将其放在真正的心脏监视器上作为一个装置作品。她说：“对于心脏监视器，我一直在尝试实现它的方法，一个艺术画廊的董事会朋友说他们对此感兴趣，但我还没有空间（无论是物理上还是时间上）将这个概念变为现实。物理事物很难。但我每几个月就会回到它。”她还在制作更多的短形式互动小说，以将互动性带入学术界。

Wolfeye Studios的通讯专家Korina Abbott，以及Neonhive机构的创始人，为了乐趣而制作像素艺术。她告诉我：“我最近开始的一个小创意冥想是，在午餐休息时间用Aseprite涂鸦像素艺术，这真的非常满足，每天花时间创造一件个人艺术品。”这是前几天的一个作品：

技术艺术家Freya Holmér制作了这个“非欧几里得四元数空间中的运动”的例子，这真的是“游戏开发者制作了我不理解但认为非常酷的东西”的原型，不时从我的Feed中传过。他们说：“不确定它是否会成长为可玩的东西，但看到它成形真的需要。”

自2002年以来的游戏和关卡设计师Rob Shaer，建造了这个相当吸引人的凉亭和隐私屏风，在Blender中设计：

不是游戏项目，但我最近建造了一个凉亭和隐私屏风——有点创意，我猜（在Blender中设计）。

2K的高级关卡设计师John Livingston，正在制作下一个《BioShock》游戏，一直在一点点地制作一个完整的沉浸式模拟游戏（他向我保证“有2K的批准™”）。他说：“我一直在思考一个关于沉浸式模拟类型的奇怪想法。受Mosa Lina、Scribblenauts和LittleBigPlanet的启发（顺便说一下，这就是我进入游戏开发的方式！）。”