11曹杨

演唱创作俱佳的唱作人

在20年发布的单曲《微光》中，开篇的歌词就写到“如果失败让我连未来都不敢想，看镜子里的我以后会是什么样……是我吗?是我吧!”这首歌是曹杨献给所有“Beginners”的励志音乐，或许亦是他对自己音乐之路的希冀。他曾把自己形容成“微光”，在无数个“流量风口”他都没有随波逐流，一直坚持着自己的风格。如今，他将在自己的音乐旅程中踏上更大的舞台，一起在曹杨的音乐中感受一路走来的轨迹。

12 BIGMAMA

不仅有小提琴和水桶的摇滚乐队

BIGMAMA的音乐很难捉摸，洋溢着童话的色彩和梦境般的美好，却在字里行间透露着“丧”式美学。拥有小提琴手的BIGMAMA，即使有典型的日式摇滚乐的外壳，细细品味其旋律与歌词，会意识到他们在创作中深埋的人类情感，细腻到让人窒息。

和大部分高中生乐队一样，BIGMAMA最初不过是一支为了文化祭而随机找几位会乐器的同学、从翻唱开始、用主唱的单车牌子来命名的乐队。但和大部分高中生乐队不一样的是，他们制作的第一张迷你专辑10000张销售一空，首次巡演后便登上日本最大型户外音乐节ROCK IN JAPAN FESTIVAL和SUMMER SONIC的舞台。2017年登上日本乐队里程碑式的场地——武道馆，2021年新鼓手“水桶头Bis”加入。Bis亦作为神山羊的支援鼓手，在首次亮相中国音乐节时引起不少乐迷注意。

在2010年开始推出概念专辑系列"Roclassick"，顾名思义将古典乐和摇滚乐融合，用日本摇滚的方式重现经典的古典乐曲。他们亦固定在每一年的母亲节和X’mas举办演出，这也成为日本乐迷心中每年具有仪式感的看live庆祝节日的定番。

今年中秋节，别错过BIGMAMA为中国乐迷特别呈现的节日仪式感。

13 Cinema Staff

日本另类摇滚乐团

2003 年在岐阜県的一所高中，辻友貴、飯田瑞規、三島想平创建了cinema staff的前身「REAL」，之后以职业乐队为目标，不停参加各种青年乐队大赛，在08年被知名的残響レコード签下独立出道，有着被另类摇滚，情绪摇滚以及后摇滚影响着的激进但又不失细腻的吉他声音，凭借细腻悠扬的人声逐渐获得了欢迎，是那个年代最被期待的新人。

在2013年发行的代表作《Great Escape》，就以像是跨越时空的剧透一样写出了“砂的容器”“地鸣”等歌词在二次元粉丝群中引发热议。时隔十年再度品读，会意识到他们像预言家一样用音乐讲述了整个冒险旅程。

在乐队担任音乐节主办方风气兴起的日本，带着“我想通过我们的活跃为家乡岐阜带来点什么”的想法，Cinema Staff从2013年开始，自主企划音乐节「OOPARTS」。每年四月在家乡岐阜县举行，甚至因为岐阜县的音乐场景作出的贡献成被授予官方宣传大使称号。

14 DOES

银魂 火影忍者

DOES由主唱兼吉他手氏原亘，贝斯手兼和音赤塚康志，鼓手兼和音森田慶作组成的三人摇滚乐队。2000年在福冈作为地下乐队开始活动。2006年主流出道，凭借为《银魂》和《火影忍者》创作主题曲打响了名气。

被视为银魂御用乐队的DOES，创作出被整个Anisong(アニソン，即动画歌曲)粉丝群体熟知的《修罗》、《曇天》，以及为火影忍者系列创作的的《红莲》、《KNOW KNOW KNOW》。这些歌曲不仅在音乐上足够展现了DOES的特色，也在歌词上贴合原作的世界观，以其具象化的音乐，展现了乐队的活力，传达着作品的情绪和所思。

虽然曾在16年宣布无限期活动休止，成为了乐迷心中的遗憾，但是在2020年 的第一天，正式宣布重新开始乐队活动，复活系列演出一并包括了在上海的公演。复活之后的首部作品亦为银魂献唱。

15  I Don't Like Mondays.

航海王

自成立起I Don't Like Mondays.便保持着自己的时尚风格，不受传统摇滚乐队特征束缚。你在他们的作品中可以听到1970年代有代表性的灵魂乐、放克、1980年代的新浪潮、亦交织了21世纪的future house，映射着与IDLMs.成员一同成长的不同时期音乐对他们的创作影响。正如他们对自己作品的描述所言，将成熟的流行感为剑，创作出贴近生活的喜怒哀乐的作品。

2022年为《海贼王》动画版创作主题曲《PAINT》。作为《海贼王》十多年的读者，I Don't Like Mondays.的成员表示，他们至今仍深受作品的世界观激励，《海贼王》无数次在他们身处逆境时，给予了他们前行的鼓舞和力量。《PAINT》一曲特别设计了交错的节奏和清亮的吉他音色，希望透过歌曲把《海贼王》的冒险精神传达给乐迷。

16 Mitsume

打破常规的清新感

来自东京的四个大男孩，结识于庆应大学的社团活动。他们的音乐如同他们的专辑封面一样，充满清新和复古的质感。他们称自己的歌曲创作是自由的、随心所欲的表达。

09年乐队组成至今，mitsume已经从平易近人带着稚气的大学生乐队成长为如今东京indie音乐圈的前辈，但创作上依旧保持着自然、干净的少年气。利用旋律和声线营造松弛感的能力也随着无数次公演的经历成长至如今的游刃有余。听mitsume的演出现场，想夏日傍晚归家途中，热风带来的燥热感，被冰无糖乌龙茶和泡在夕阳中的街景一下子赶跑的舒适和愉悦。

17 MONO NO AWARE

浓缩生活中的美好与哀愁

2017年以专辑《人生、山おり谷おり》完成出道后，乐队更是给动画电影《海边的异邦人》献唱了主题曲，在五光十色的日本摇滚业界，MONO NO AWARE以出人意料且优美绵长的旋律线，及充满文字游戏的歌词闻名，继2017年的首次来华之后，本次是暌违7年的再会。

玉置周啓(主唱&吉他) 、加藤成順(吉他)均出身于离东京都心284千米的东京都八丈岛，在大学里结识到竹田綾子(贝斯)和柳澤豊(鼓手)后，乐队自此固定下来。歌曲里辽阔的大海空气感、不受流派和国籍界限束缚的自由声响，相信能让你耳目一新。

18 mouse on the keys

日本器乐爵士先锋

自2006年成立以来，由川﨑昭带领的mouse on the Keys一直是日本独立音乐界不可忽视的力量。作为先锋器乐乐团，他们将钢琴、键盘与鼓的组合演绎出富有层次感的声音景观。作品兼具现代音乐的尖端感与爵士的即兴风格，这种跨界般融合让他们的音乐充满了动态和深度。2018 年的全长专辑《tree》大胆邀请了爵士名伶Dominique Fils-Aimé合作，并开启14站北美巡演

在即将到来的11月，他们会发布第四张专辑『midnight』，在近年的创作中，mouse on the keys更加注重音乐的情感表达和氛围营造，不断探索新的声音可能性。

不仅仅是普通的乐队演奏，他们的每场演出都犹如一场精心策划的艺术展。2022年的新生mouse on the keys以The Dawn”と“The Dusk”为名，进行了混合着演奏、映像、照明、舞台的演出，现在更是从一个live band在往综合性艺术团体的道路上进化着。